Los directores y conservadores de los museos siempre buscan formas de mejorar la satisfacción de los visitantes.
Una de las mejores formas de hacerlo es mezclar la tecnología con la creatividad para crear exposiciones multimedia inmersivas. Con estas experiencias multisensoriales y multidimensionales puede hacer que los contenidos artísticos y educativos sean más emocionantes que nunca.
En lugar de contemplar una obra maestra de Vincent Van Gogh colgada en una pared, puede entrar literalmente en ella y pasear por un campo de girasoles, rodeado de proyecciones de arte animado en movimiento.
O puede aventurarse en un entorno tridimensional multidimensional, resolviendo rompecabezas y persiguiendo al conejo blanco en el país de las maravillas de Alicia.
A continuación, analizaremos cómo crear una experiencia museística lo más envolvente posible. Analizaremos el arte digital y las exposiciones interactivas, las exposiciones de vanguardia y las experiencias virtuales.
Piense en una visita a un museo o galería de arte tradicional. El contenido que hay dentro suele adoptar la forma de:
Todo esto está bien, y puede dar lugar a una exposición perfectamente interesante. Si el tema y el contenido son interesantes, debería ser capaz de mantener la atención de la gente en buena medida.
Pero con estos métodos, es poco probable que deleite a sus visitantes.
Los expositores convencionales hacen que sea más difícil proporcionar el factor sorpresa que hace que los visitantes recuerden su visita, se involucren profundamente con el contenido y les digan a sus amigos y familiares que lo vean por sí mismos.
Hacer que sus exposiciones sean envolventes implica estimular los sentidos de los visitantes de maneras diferentes y más creativas. Y la última tecnología creativa puede ayudarle a conseguirlo.
En un futuro próximo, es probable que veamos más contenidos holográficos en los museos.
Se trata de pantallas "flotantes" translúcidas que pueden verse a simple vista. Se puede caminar alrededor de ellas y verlas desde distintos ángulos. Es una visión habitual en películas de ciencia ficción como Blade Runner, pero ahora se está haciendo realidad.
Así, en lugar de mostrar una imagen de la armadura de un caballero en su museo de historia, podría proyectar un holograma en 3D que los visitantes pudieran observar desde cualquier ángulo. Así tendrían la oportunidad de verla de cerca y percibir su aspecto físico, aunque no sea un objeto real.
Los hologramas no son ideales para todas las exposiciones, porque no representan objetos sólidos: son imágenes transparentes y fantasmales. En cierto modo, esto es agradable: los visitantes son capaces de suspender su incredulidad al igual que cuando ven una película.
Es poco probable que la tecnología avance hasta proyectar ilusiones de aspecto sólido sólo con el poder de la luz, pero nunca se puede estar seguro. Puede que haya un avance que cambie por completo el funcionamiento de los hologramas. Además, el tamaño de estos dispositivos no es demasiado grande ahora mismo, y la tecnología es bastante joven. Puede que pasen algunos años antes de que sean lo suficientemente grandes y asequibles como para instalarlos en la mayoría de los museos.
La RA y la RM son dos tecnologías relacionadas pero distintas que tienen un gran futuro en las exposiciones de los museos.
Ambas permiten colocar objetos generados por ordenador en el mundo real, de forma que parezca que están realmente allí.
La RA es más conocida como algo que se puede experimentar a través de la pantalla de la cámara de un smartphone. El usuario observa el mundo real a través de la lente de la cámara y el dispositivo superpone el contenido digital dentro de él, aparentando estar limitado por las reglas físicas del espacio. Por ejemplo: atrapar monstruos virtuales en el mundo real con Pokemon Go, o utilizar la aplicación Place de IKEA para averiguar si una estantería "Kallax" cabe en su dormitorio.
Un museo podría utilizar esta tecnología para demostrar el tamaño y la escala de objetos antiguos en la vida real (como los dinosaurios), o mostrar una batalla histórica ante los ojos del visitante.
Los visitantes pueden utilizar equipos especializados o simplemente escanear un código QR en la pared para descargar una aplicación móvil en su teléfono iOS o Android. Es muy fácil.
La Realidad Mixta (RM) es una evolución más emocionante de esta tecnología. Consiste en utilizar unos auriculares con cámaras orientadas hacia el exterior (o unas gafas con pantallas digitales) para superponer creaciones virtuales al mundo real, igual que la RA. Pero la diferencia es la interacción. Los objetos físicos reales se computan como parte del mundo virtual, de modo que puedes coger un papel en blanco en el mundo real, pero te aparecerá como la Carta Magna delante de tus ojos.
Se trata de una inversión bastante cara y con muchos recursos; la tecnología líder en este espacio es la Microsoft Hololens, que cuesta más de 3.500 dólares. Pero a medida que el espacio madure, se espera que aparezcan alternativas más asequibles en algún momento.
Las pantallas interactivas son otra forma de hacer que sus exposiciones sean más envolventes.
Pueden adoptar muchas formas, pero todas tienen algo en común: permiten a los visitantes interactuar con el contenido de una manera más atractiva que simplemente mirándolo.
Por ejemplo, puede tener una pantalla en la que los visitantes puedan utilizar su cuerpo para controlar el movimiento de los objetos en la pantalla, activado por sensores de movimiento. O puede tener una pantalla táctil en la que puedan aprender más sobre los artefactos individuales interactuando con la pantalla digital.
O también puede considerar las interacciones físicas. El Jorvik Viking Centre del Reino Unido ofrece una experiencia interactiva clásica. Incluye un paseo guiado por una reconstrucción de la York del siglo X, con modelos animatrónicos, actores de voz e incluso olores realistas de la cocina y la agricultura en la época vikinga. Es realmente envolvente y muy memorable.
Por supuesto, no podrá construir algo así sólo para una exposición temporal. Pero puede servir de inspiración: los objetos físicos son tan eficaces como los virtuales cuando se trata de inmersión.
Por último, un medio visual cada vez más habitual en los museos de todo el mundo: la realidad virtual.
En la mayoría de los ejemplos modernos, un banco de auriculares de RV se despliega en una zona determinada para una exposición concreta. Por ejemplo, la experiencia de RV Curious Alice se instaló como parte de una exposición más amplia en el Museo V&A de Londres, toda ella sobre la novela Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll.
La RV requiere un poco de inversión para asegurarse de que es una experiencia digital agradable, en lugar de un truco. Sin embargo, puedes asociarte con una agencia de producción creativa para asegurarte de que el contenido es de alta calidad, sin perderte en la configuración técnica.
Todavía no hemos llegado al punto en que los equipos de RV son comunes en los hogares. La industria está tratando de conseguirlo, pero el alto coste es un factor importante que impide a la gente invertir en ello, y mucha gente simplemente no tiene espacio en casa para una instalación de RV.
Esto hace que la RV sea especialmente atractiva para los museos y galerías interactivas: son un elemento útil y novedoso por el que merece la pena salir de casa.
Aunque algunos conservadores han temido que la gente sólo visite los museos virtuales desde su casa, esto no parece estar ocurriendo. A la gente le gusta la interacción humana y salir a vivir experiencias en persona. La RV no sustituirá esto, pero lo complementará.
El audio direccional es una gran manera de añadir inmersión sin utilizar ningún elemento visual.
Los altavoces direccionales en los museos pueden aportar una experiencia sonora totalmente nueva a los visitantes. Funcionan enfocando un estrecho haz de sonido hacia el oyente, de modo que sólo él pueda oírlo, en lugar de difundirlo por todo el espacio.
(Imagínese que los usa en una atracción de casa encantada para que la gente sienta que la sigue algo, incluso cuando no hay nada).
Pero también pueden utilizarse de forma más creativa. Por ejemplo, se puede utilizar para que parezca que un personaje de la historia se dirige directamente al visitante, o que éste está escuchando una conversación entre dos personas de otra época.
En algunos casos, el audio direccional puede combinarse con la RV o la RA para crear una experiencia aún más envolvente. Puedes utilizar una aplicación de realidad aumentada para resaltar las zonas del espacio a las que deben ir los visitantes. Luego, cuando lleguen allí, utiliza el audio direccional para reproducir sonidos que solo ellos puedan oír, relacionados con lo que aparece en la pantalla de su teléfono en el espacio "virtual".
Los altavoces direccionales pueden mejorar la experiencia general de los visitantes, como guiarlos por el museo y proporcionarles más información sobre las obras de arte a medida que avanzan. También elimina la necesidad de utilizar auriculares fijos, cuyo mantenimiento puede ser antihigiénico y costoso. Una de las principales ventajas de estos altavoces frente a los convencionales es que reduce la contaminación acústica, lo que significa que se preserva la paz y el ambiente del espacio.
El sonido direccional es una forma muy eficaz de añadir otra capa de inmersión, sin que los visitantes se sientan demasiado abrumados.
(¿Quiere explorar el potencial de los altavoces direccionales en su museo o galería? Póngase en contacto con nosotros y le mostraremos lo que es posible).
Ahora que hemos visto algunos de los diferentes tipos de tecnología inmersiva disponibles, vamos a hablar de cómo puede asegurarse de que su museo está preparado para utilizarlos.
Lo primero que debe hacer es asegurarse de que cuenta con el equipo adecuado. Necesitará personas con experiencia tanto en tecnología como en museos. Si no es así, puede considerar la posibilidad de contratar una consultoría o una empresa de producción creativa. Usted aporta las ideas y ellos le ayudan con la ejecución.
También es importante tener una idea clara de lo que quiere conseguir con las exposiciones de arte inmersivo o los contenidos educativos. ¿Cuáles son sus objetivos? ¿Qué quiere que los visitantes se lleven de la experiencia? ¿Realmente va a mejorar el contenido o sólo va a hacer un espectáculo sin motivo?
Una vez que haya reflexionado sobre esto, puede empezar a pensar en las tecnologías que mejor le ayudarán a alcanzar esos objetivos.
Por último, no hay que olvidar los aspectos prácticos. La tecnología inmersiva debe tener en cuenta el espacio de exposición en el que se va a instalar. ¿Hay espacio suficiente para el equipo? ¿Podrán los visitantes utilizarlo fácilmente? ¿Se puede presupuestar el mantenimiento y las reparaciones?
La tecnología está cambiando la forma en que experimentamos los museos. Al utilizar las últimas tecnologías de inmersión, los directores y conservadores de museos pueden crear experiencias artísticas y exposiciones educativas más emocionantes y atractivas que nunca.
Y tampoco es necesario gastar grandes sumas de dinero para competir con los grandes jugadores.
Con un poco de creatividad y una implementación inteligente de la tecnología, se pueden crear experiencias coloridas, multisensoriales y únicas que los visitantes querrán contar a todos sus amigos.
Imagen destacada: La exposición Van Gogh Alive
